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“Jugar a disfrazarse es queer”, dice Patty Mañá, fundadora y directora creativa de NIMPH. La inspiración para lanzar esta etérea firma de moda basada en el upcycling le llegó en las noches compartidas con MARICAS, una comunidad de fiestas queer de Barcelona cuyo nombre reivindica el insulto “marica”. Surgido a finales de la década de 2010, MARICAS se convirtió en uno de los primeros colectivos de ocio nocturno de la ciudad liderados por personas femme y no binarias. “Empecé a hacer esto para esta comunidad”, recuerda Mañá. “Quería crear cosas que pudiera llevar todo el mundo.”
NIMPH une innovación y sentimiento; cada pieza se confecciona a mano en el corazón de la ciudad. Los retales se reinventan en siluetas románticamente desgastadas, de una rebeldía delicada, andróginas y experimentales. Las colecciones se rebautizan como “capítulos”. La práctica consciente de Mañá se nutre de relatos nostálgicos y de la naturaleza. De nadar en el mar todas las semanas del año a rescatar encajes del armario de su abuela, las prendas de NIMPH reflejan como un espejo la mente de su creadora.
“Lo que me atrajo de la moda fue la libertad que se da con la ropa: el juego de la identidad, el poder de cómo la ropa puede hacerte sentir.”
En la Barcelona Fashion Week FW26, la presentación del Drop 01 de NIMPH, A Room to Dream In, fue una muestra íntima de espacio y movimiento que se desplegó en tres salas, o fases. Al llevar la vida del estudio a la pasarela a través de distintos elementos inmersivos, el público pudo asomarse a lo que ocurre entre bastidores. Las modelos se susurraban y cruzaban miradas, como si se reencontraran con recuerdos de hace mucho tiempo.
“Con NIMPH me he dado cuenta de lo que me gusta y de lo que me atrae”, cuenta Mañá. “Me gusta dejar que el tiempo haga que las cosas me digan lo que son, o que el tiempo me diga qué cosas me interesan.”
The Cold Magazine (CM): ¿Cómo ha influido la comunidad queer de Barcelona en la evolución de NIMPH?
Patty Mañá: Ahí es donde nació de verdad el mundo inicial de NIMPH. Yo formaba parte y estaba muy cerca de una comunidad de fiestas llamada MARICAS, como el insulto. Fue antes del Covid, cuando yo tenía unos 20 años, y había crecido con ellos. Era la primera plataforma de fiestas liderada por personas femme y no binarias en la Barcelona de nuestra época. Se estaba volviendo muy popular y traía a DJs buenísimos. Yo estaba mucho por ahí, y mi primera colección la fotografié con amigos de la comunidad.
CM: NIMPH se basa en reciclar materiales para crear siluetas reinventadas. ¿A qué materiales vuelves más a menudo y cuáles dan vida a A Room to Dream In?
PM: Me atraen los materiales antiguos. El armario de mi abuela siempre ha sido un enorme parque de juegos para mí. La última pieza de la presentación, la que parece de novia, está hecha con restos de encaje que ella me dio, combinados con otra prenda interior que perteneció a su madre. Me encanta trabajar con encaje porque te devuelve a momentos y sentimientos románticos. Los broches de plumas están inspirados en la hermana de mi abuela, porque ellas son las reinas, ¿sabes?
Me gusta pensar en los trozos de material como imanes: cosas que aparecen de la nada, botones, plumas que he ido recogiendo, telas que me ha regalado mi abuela. Nuestros accesorios se basan en ese proceso, en descubrirlos.
El terciopelo es muy importante. Me gusta la idea de que el lujo esté en el brillo, mientras que las piezas en sí resultan muy cómodas. Me encontré combinando joggers y sudaderas con capucha de terciopelo con accesorios de encaje para elevarlos y crear una sensación nocturna. Luego está el punto perchado, las rayas, las capas opacas combinadas con algodón y popelina. Los grandes collares circulares de tela son una nueva versión de las perlas. Me hacen muchísima ilusión: quiero hacerlos en muchos colores distintos.
CM: A Room to Dream In fue muy inmersiva, invitaba al público a formar parte de ella. ¿En qué se aleja la presentación del estilo de la pasarela tradicional?
PM: Quería de verdad que la presentación transmitiera esa idea de rodearte de todo: no solo de la ropa, o de un desfile que pasa por delante de ti, sino dejar que la gente formara parte de ello, que echara un vistazo a lo que ocurre detrás del desfile. Nuestro estudio me parece un espacio con muchísimo encanto, así que pensé: “Vale, ¿cómo puedo traer aquí esta experiencia con el estudio, que tanto me ha ayudado a crear la colección?”. Así nació el pequeño atelier en 3D. Invitamos a la gente a asomarse al lugar donde diseñamos a través de una pequeña maqueta en 3D del espacio.
Nuestra última película, NIMPH, a Manifesto, de Omar Daher, se proyectaba en una gran pantalla. Mostramos un backstage abierto en el que yo vestía a las modelos. Hubo intimidad todo el tiempo, y eso fue lo que dio unidad al desfile.
CM: Tus modelos interactúan entre sí en lugar de desfilar solas. ¿Cómo dan forma sus movimientos al significado de la colección?
PM: El mundo son las modelos. Las hicimos girarse y reconocerse en mitad de la pasarela, y a partir de ahí construimos una historia. Las modelos gateaban, se arreglaban la ropa frente a un espejo y se pasaban un libro, Portraits to Dream In, de una sala a otra. El libro presenta una exposición de obras de dos fotógrafas, Julia Margaret Cameron y Francesca Woodman, separadas por 100 años.
Queríamos traer la intimidad de estar tirada en tu propio dormitorio, jugando a disfrazarte o intentando cambiarte de look antes de salir a cenar. La habitación se desordena, hay cosas por el suelo, y eso pasa en el cuarto de todo el mundo. Es una idea más fiel de cómo te vistes y te desvistes que simplemente caminar por una pasarela.
CM: Cuéntanos más sobre la película NIMPH, a Manifesto, de Omar Daher, que fue una pieza central del desfile. ¿Cómo refleja la marca?
PM: Está entre un sueño y un documental. La película habla de los valores de la marca, de lo que me interesa, y de intimidad y transparencia, como un libro abierto. En esas cosas encuentro valor y conexión. Para mí, lo más importante hoy en día y lo que más alegría me da es hablar con la gente, dejar que la gente entre y salga. Creo que ser misteriosa es muy interesante y atrapa, pero a veces acabas intentando rodear a una persona en lugar de estar de verdad con ella. Yo me crezco en el intercambio y en la experiencia.
Hay un velo muy fino entre la realidad, la imaginación y la fantasía. En la película me ves trabajando y creando en medio de un campo, o en medio de un espacio en blanco. Es una abstracción de lo que pasa en el estudio. Ves las cosas que me inspiran y cómo todo eso se convierte en una colección. Hay modelos a las que se viste, que interactúan, y mucha naturaleza.
CM: ¿Qué papel tiene la naturaleza en tu día a día?
Lo que de verdad me importa es lo que ocurre a mi alrededor. Soy alguien que vive con su creatividad a diario. La naturaleza es una inspiración para mí. Por mucho que me encante el intercambio humano, también me atraen mucho los momentos reservados e íntimos. Tengo mucha suerte de poder escaparme a la montaña, a una hora en coche de Barcelona, donde mis abuelos tienen un pisito. Bajo mucho al mar por las mañanas. Nado una vez por semana, todo el año, incluso en invierno.
CM: ¿Cómo abordas la elección de una paleta de colores? ¿Qué nos dicen los colores del desfile sobre la inspiración de la colección?
PM: Eso ocurre en el carrete de mi cámara. Mi ojo parece captar las cosas siguiendo un hilo, las cosas se repiten, y yo tomo esos elementos del carrete, los agrupo y los vuelco en una colección.
Para los azules tenía una visión fría. Me encontré en la calle con media alita de mariposa en tonos azul grisáceo y supe que formaría parte de la colección. Los verdes vienen del bosque. Los rosas, de un atardecer de otoño.
CM: NIMPH suele referirse a sus colecciones como “drops” o “capítulos”. ¿Puedes explicarnos por qué?
PM: La industria tiene calendarios estrictos, y tiene sentido, pero pueden ser inalcanzables para los diseñadores jóvenes. Todas esas reglas pueden tener sentido, pero no para mí, y no voy a dejar de crear solo porque no pueda producir de esa manera concreta. El objetivo de NIMPH era, y sigue siendo, crear un mundo sin límites.
Tal como vivo la creatividad, es como un relato que tendrá capítulos infinitos, ojalá, hasta el día en que me muera. Me gusta la idea de poder hacer lo que quiera. Todo es posible.
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