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Soñar es para todos: es donde la creatividad cobra vida y adonde vamos cuando la realidad se vuelve demasiado gris. La última colección de REPARTO, Blacklot, presentada en la 080 Barcelona Fashion Week, nació de una fascinación por el acto de soñar, pero también por el precio de los sueños. Diseñada por Margil y Ana, la colección recorre referencias que van desde las siluetas de finales de la época victoriana hasta la cultura indie sleaze, las ansiedades adolescentes y lo inquietante del cine, construyendo un mundo suspendido en algún punto entre el romanticismo y la oscuridad. En el fondo, Blacklot reflexiona sobre el coste emocional de perseguir una ambición creativa, y sobre el acto frágil pero necesario de seguir soñando pese a la incertidumbre.
La contradicción es donde REPARTO brilla de verdad. Como la vida misma, la marca se basa en la ironía romántica de que toda moneda tiene dos caras, y de que ambas merecen la misma atención. En esta conversación, Margil y Ana hablan de los orígenes de la firma, de las referencias culturales detrás de Blacklot, de la realidad de lidiar con las presiones comerciales y de sus esperanzas para el futuro: desde ampliar la venta al por mayor hasta desfilar algún día en Londres y París, sin dejar de ser fieles al espíritu con el que empezó todo.
The Cold Magazine (CM): ¡Hola, Margil y Ana! Enhorabuena por vuestro último desfile AW26, Blacklot, presentado durante la 080 Barcelona Fashion Week. Seguro que fue una montaña rusa de emociones: ¿cómo os sentís después de presentarlo?
REPARTO (R): Muchísimas gracias. Estamos muy contentas y, sobre todo, más tranquilas ahora que hemos vuelto a nuestra rutina diaria.
CM: ¿Podéis contarnos un poco más sobre el origen de Reparto? ¿Qué os impulsó a crear la marca y qué sentíais que faltaba en el panorama de la moda en ese momento?
R: Reparto nació casi como una excusa.
Nos conocimos durante la carrera y decidimos hacer juntas el proyecto final. En ese momento, formar dúos en nuestra universidad no era muy habitual, así que insistimos y construimos el pretexto de crear una marca. En realidad, lo que queríamos era pasar nuestro último año de universidad trabajando juntas. Teníamos un grupo de amigos increíble, todos con opiniones muy fuertes sobre el mundo de la moda. Esa insatisfacción compartida nos unió, y decidimos canalizarla en una colección/marca que funcionara como un diario de nuestro último año.
Mirando atrás, creemos que la capacidad de transformar los sentimientos negativos en material creativo fue, en gran medida, lo que fortaleció nuestro vínculo.
CM: La colección se ha desarrollado bajo el lema “Los sueños son caros, pero soñar es gratis”, inspirado en una cita de Daniel Roseberry. ¿Los sueños de Blacklot se sienten esperanzadores, o están más marcados por la frustración de lo que sigue fuera de alcance?
R: Para nosotras, lo “caro” no es solo económico. Tiene que ver con el tiempo, con la pertenencia, con todo lo que dejas atrás cuando decides comprometerte con una idea. Soñar a lo grande implica sacrificio. Significa volcar tu vida en algo sin ninguna garantía.
Al mismo tiempo, queríamos reivindicar el soñar como un espacio íntimo, casi político. Un lugar al que nadie más puede acceder ni condicionar. En un contexto en el que todo parece medirse en términos de productividad, nos interesaba recordarnos que simplemente soñar ya tiene valor en sí mismo.
CM: ¿Es “soñar gratis” en la moda una posibilidad real o una ilusión más que crea la industria?
R: Como ejercicio mental, creemos que siempre debería ser posible. De hecho, es la base de cualquier proceso creativo.
Pero inevitablemente aparecen los límites: los recursos, el contexto, tu momento vital. Así que nuestra forma de entenderlo es bastante pragmática: primero sueñas sin límites, luego negocias con la realidad.
CM: Para esta colección también os inspirasteis en siluetas de finales de la época victoriana y principios del siglo XX. ¿Qué os atrajo de estas referencias y cómo resuenan con el momento actual de Reparto?
R: Surgió de forma bastante orgánica. Habíamos estado trabajando en torno a la idea de la muerte y, poco después, Ana empezó a leer un libro que planteaba los sueños como un posible ensayo de ella. Eso nos llevó directamente a finales del siglo XIX: una época marcada por la fascinación por lo desconocido, donde conviven la ciencia, la espiritualidad y cierta obsesión por lo grotesco.
Nos interesaba especialmente la figura de la mujer sonámbula, presente en la literatura y la pintura de aquella época. Al mismo tiempo, Margil encontró la canción perfecta para la pasarela: ‘Somewhere Only We Know’ de Keane, que introdujo una capa más indie. Como retrato de ese lugar onírico al que viajamos las dos y donde todo es posible.
Inconscientemente, últimamente hemos vuelto mucho a la adolescencia: un momento clave para nuestra creatividad, pero también para nuestras inseguridades, que son una de nuestras principales fuerzas motrices. Backlot se construye precisamente en esa intersección.
CM: Las influencias emo e indie sleaze también se sienten muy concretas: ¿qué representan hoy esas subculturas para vosotras?
R: Más que una referencia literal, funcionan como un archivo emocional. Nunca nos hemos sentido parte de una sola estética, pero nos ha marcado profundamente la mezcla de códigos que definió nuestra adolescencia. Volvemos constantemente a ese momento porque guarda muchas de nuestras inseguridades, pero también gran parte de nuestra sensibilidad creativa.
CM: ¿Hubo referencias culturales concretas que anclaran la estética de la colección?
R: Sí, desde literatura como Silence is Made Within Me de Ana Blandiana, Dracula de Bram Stoker o The Time We Have Been Given de Andrea Köhler, hasta películas como ‘Bram Stoker’s Dracula’ de Francis Ford Coppola, ‘Enter the Void’ de Gaspar Noé, ‘Sleepy Hollow’ de Tim Burton y también ‘Pearl’ de Ti West.
En la música, nombres como Keane o Funkadelic, ear y CoH, y figuras como las Mary-Kate Olsen y Ashley Olsen de la época de Tumblr, la reina del indie sleaze Cory Kennedy o el fotógrafo Cobra Snake ayudaron a dar forma a ese imaginario entre lo nostálgico y lo culturalmente híbrido.
CM: En Blacklot hay un tira y afloja entre el romanticismo y la ironía: ¿os sentís más atraídas por uno que por la otra?
R: No podríamos elegir. REPARTO nace del amor por lo que hacemos, pero también de nuestros miedos e inseguridades. Usamos el humor como forma de expresión, sin dejar de ser profundamente románticas a la hora de materializar cada concepto. En nuestro universo, el amor y el humor conviven constantemente. Elegir entre ellos sería como tener que elegir entre Ana o Margi.
CM: Mirando vuestras colecciones anteriores, ¿qué es lo que más ha cambiado en vuestro enfoque con esta?
R: Probablemente es la más coherente hasta ahora. Creemos que esta colección es la que mejor sintetiza la estética de REPARTO. Poco a poco, concepto y resultado van encontrando el equilibrio. El proceso ha sido lento, pero sentimos que estamos llegando a un lugar en el que nos reconocemos y nos sentimos cómodas.
Lo que te gusta como diseñadora no siempre coincide con lo que te representa cuando creas, y para nosotras ha sido especialmente complejo encontrar una estética que funcione en ambos niveles.
CM: ¿Cuáles son los elementos esenciales de Reparto que os negáis a dejar atrás a medida que la marca evoluciona?
R: El “reparto” de personajes sigue siendo central. Es una estructura que nos permite construir universos complejos, aunque también implica un nivel de exigencia cada vez mayor, tanto conceptual como estético.
CM: ¿Alguna vez las presiones externas, como las exigencias comerciales o la acogida del público, han cambiado vuestra forma de diseñar o de editar vuestras ideas?
R: Constantemente. Ahora mismo estamos buscando todo el tiempo fórmulas que funcionen: prendas especiales pero vendibles, conceptuales pero accesibles, diferentes pero reconocibles. Es un equilibrio continuo. Y todo eso intentando mantener tu esencia, sin que la urgencia de hacer sostenible la marca se note demasiado.
CM: ¿Qué nuevos territorios os interesa explorar a continuación?
R: Nos estamos centrando en la venta al por mayor. La pasarela es importante, pero también entendemos Reparto como un proyecto empresarial. Nos interesa consolidar esa parte y seguir creciendo en ventas y producción.
CM: ¿Cómo imagináis la evolución de Reparto en los próximos 5 años?
R: Es difícil de predecir, porque en cinco años pueden pasar muchas cosas. Desde una perspectiva realista, nuestro objetivo es alcanzar la estabilidad económica y mantenernos firmes en los valores de la marca.
Pero si hablamos de soñar… nuestro mayor sueño es vender en Dover Street Market, vivir por completo de la marca, haber desfilado en Londres y París y, sobre todo, seguir amando lo que hacemos tanto como el primer día.
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