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来自中国深圳这座沿海城市的 Xinyi Xu 是一位现居伦敦的艺术家。她的创作常以日常生活中易被忽略、淘汰乃至视作废物的材料为媒介。对于她而言，成长于海岸边潮起潮落的体验，显然深刻影响了其艺术实践的发展轨迹。
Xu 的许多作品都立足于两种现实交汇的切面。她试图在珍贵与寻常之间寻找连接点，促使观者去重新审视：在稳固与脆弱之间寻找平衡，究竟意味着什么。Xu 希望自己的作品能引导观者深入探寻那些如潮水般起伏不定的身份感、归属感与流离感——这些情绪无一例外，都在她的雕塑创作中得以具象呈现。
从贝壳、骨骼、食物残渣和弃置物等日常拾遗，到石块与工业钢材，Xu 选用的材料跨度极广。她重新雕琢这些物件，赋予它们崭新的生命力，并在层层重构中揭示出它们原本未曾沾染的叙事维度。这些意料之外的联结，促使观者去反思：我们究竟如何定义“价值”，以及背后的原因何在。
以移民身份踏入新家园是一段充斥着复杂情绪的体验，来自各方的期许如标枪般接踵而至。你必须充分利用每一次际遇，确保每场交际都高效且富有成效。然而在此期间，许多移民在内心深处始终与自我交战。当你时刻牵挂着留在故土的人们时，难免会反复拷问自己：跨国移居究竟是不是一个正确的决定。
Xu 的作品 Siren’s Homeland（2024）巧妙地展现了这种体验中复杂而深沉的多重维度。雕塑借由铁丝网、各式贝壳、枯枝与植物残骸组合而成，勾勒出一幅耐人寻味且令人揪心的图景。这件作品灵感来源于 The Odyssey 中“song of the sirens”的概念，构成了一种雕塑语汇上的隐喻。具体而言，它质疑了我们在追求做出“正确”决定、确保获得“最佳”结果时，如何一次次陷于自我怀疑与困顿之中。与此同时，这种看似永无止境的循环仍在继续：那是外部认同与内在自我期望之间的无休止交锋。
在她的雕塑作品 Symphony（2025）与 Symphony II（2025）中，自然寻获物的运用得到了延续。每件作品都类似于某种动态悬挂雕塑，用麻绳将捡拾到的物件串联在一起。构件上的装饰极为朴素：树枝、骨骼与石块——皆是人们在街头可能擦肩而过的寻常之物。这组作品中的第一件，Symphony（2025），旨在展现新生与自然牵引力之间的和谐。艺术家聚焦于永恒与暂瞬的概念，引导观者走向深入。雕塑呈现出我们所有人彼此紧密相连的方式。这一概念在 Symphony II 中得到了延伸，它犹如对原本动态雕塑的某种补充与续写。此时，观者能够看到贝壳、铁锤以及斑驳的贴金箔纸，它们都被同一根麻绳悬挂串起。
在 Xu 近期的创作中，我们能看到某种转变与突破。艺术家继续致力于在物件之间构筑无声的对话，并将其延伸至空间之中。Here, there（2026）采用了手法相似的技艺，意在展现材质与叙事之间的拉扯与张力。
然而在这件作品中，Xu 巧妙地使用了具有导热属性的铜丝。铜丝与陶土及铜漆相结合，构建出一个临时的世界；在这个世界里，多重现实擦肩而过，却始终未曾真正交汇。这件雕塑成为一份邀请：邀人观照，而非解构。在此，我们窥见意义的滑移。无论人们如何倾尽全力去倾吐内心的世界，思想在暴露于外界的刹那，便时刻面临着被误读的风险。
After the Fruit (2026) 勾勒出另一幅雕塑意象，但这一次使用的是以石榴皮形式呈现的废弃食物、金属与石头。它进一步延伸了 Xu 将现成品悬置于非自然语境中的创作倾向。被弃置的石榴皮成为了过往的象征。当我们追寻成长与新生时，一场必要的蜕变势在必行。在拥抱新生的同一瞬间，褪壳亦必须发生。我们无法同时握有通往每一扇门的钥匙。因此，学会放手，便成了在最意想不到之处接纳成长的必要一步。
占据空间，便意味着冒着被贬抑的风险；将思想诉诸言语，便要承担被肆意误解的危险。然而，Xinyi Xu 一再向我们表明，那种试图将我们困于局限之中的恐惧，并非我们作出选择后的余波——不，恐惧本身就是那堵墙，而非墙背后的存在。
The Archive of Small Things 于 2026 年 10 月 23 日至 25 日在 15 Bury Space 举行。Xinyi 的作品 Kiln Silence 亦作为本次展览的一部分展出。
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