En los últimos años, la música de baile brasileña se ha convertido en uno de los productos más codiciados de la música global, desde los bailes de São Paulo hasta las abarrotadas afterparties de la London Fashion Week, y RHR en uno de los talentos más destacados del movimiento. Con un explosivo set en Boiler Room y sesiones con Skrillex a sus espaldas, sus actuaciones funden funk, dancehall, techno, rap y pop en un océano eufórico, y claramente brasileño, de ritmo, sudor y actitud.
Con un nuevo EP en enero, The Cold Magazine habló con el DJ brasileño sobre el nuevo proyecto, la filosofía detrás de su sonido hedonista y la política de la música de baile brasileña.
The Cold Magazine (CM): Tu próximo EP se llama Gíria. ¿Cómo traducirías la expresión al español?
RHR: En portugués de Brasil, gíria significa una palabra o expresión de jerga: un término que adquiere un nuevo significado dentro de un grupo concreto. Es una forma de lenguaje creada de manera colectiva, casi como un código interno. La jerga surge en comunidades, espacios periféricos o grupos culturales, y lleva consigo identidad, pertenencia y una forma propia de leer el mundo. A veces una gíria puede incluso inventarla una sola persona y entenderla solo aquellos con quienes decide compartirla.
Elegí este nombre porque la gíria trata, en el fondo, de crear significado. Se trata de remodelar el lenguaje y dar un nuevo sentido a las palabras, igual que buscamos sentido en la vida, en los símbolos y en las experiencias a las que volvemos una y otra vez.
CM: ¿El nombre tiene algún otro significado?
RHR: Gíria también remite a otra palabra portuguesa: girar.
Todo el concepto del EP gira en torno al movimiento: el movimiento circular, la energía en espiral, la idea de volver al mismo punto transformado. Mi música siempre ha estado influida por la capoeira y las tradiciones percusivas brasileñas, que tienen ese sentido físico y rítmico de rotación y de flujo continuo.
Después de publicar En-Giro, mi EP anterior, Gíria me pareció una continuación natural.
Es como si cada uno de mis proyectos se moviera en la misma órbita. En la música y en la vida, la búsqueda de sentido es una espiral. Vuelves al mismo lugar, pero eres distinto cuando llegas otra vez.
CM: ¿Tienes una filosofía concreta a la que recurres cuando haces música?
RHR: El próximo EP pertenece al universo de símbolos y códigos que siempre entretejo en mi trabajo. Me gusta crear elementos que resuenen con quienes comparten algo conmigo. Pero también con quienes no. Ya sea que provoque consuelo, incomodidad, curiosidad o tensión, quiero que mi arte genere movimiento.
CM: ¿Y cómo se conecta esto con los sonidos que te influyen? En una entrevista anterior dijiste que quieres que todo lo que haces tenga un “sonido brasileño”, aunque los temas que pinchas no sean brasileños. ¿Qué le da a algo un sonido brasileño?
RHR: Cuando digo eso, me refiero a los ritmos, a la actitud y a la forma de unir elementos distintos para crear una cohesión llena de síncopas y polirritmias, agresividad y suavidad, como en la música brasileña. Tiene más que ver con la sensación que con los estilos en sí. Los lugares donde he vivido siempre me dieron esta síntesis de ideas, y así es como me acerco a la música.
En mi música, el baile funk es una presencia constante porque forma parte de mis raíces, de mis recuerdos, de los lugares donde crecí y viví. También crecí escuchando forró, rap y reggae por mi familia, sobre todo por parte de madre.
Pero lo que de verdad define mi trabajo hoy es la manera en que fusiono ritmos, texturas y filosofías sonoras. Tengo una curiosidad global: exploro sonidos de muchos territorios, siempre con respeto y conciencia. Incluso como artista del Sur Global, incluso como persona morena, entiendo que la apropiación cultural ocurre de muchas formas. Así que nunca me presento como “el artista” de una cultura que no es la mía. Me presento como alguien que escucha, aprende y traduce a través de su propia mirada.
Y en el plano técnico, me fascina el diseño de sonido intenso: mezclas agresivas, ingeniería potente, texturas que llevan dentro un sentido de territorio. Me encanta cuando un tema revela un lugar, cuando la música te transporta a través de su crudeza, su impacto y la historia que guarda en su timbre.
CM: El baile funk es un género que se ha adoptado en todo el panorama global del funk, pero que sigue sufriendo ataques en Brasil. En junio de este año, un concejal municipal de São Paulo propuso que todos los artistas financiados con dinero público se comprometieran a no “promover el crimen organizado”, en lo que se ha llamado la “ley anti-Oruam”. ¿Por qué los poderes establecidos en Brasil le tienen tanto miedo al baile funk?
RHR: Las clases medias y altas brasileñas no soportan la idea de que la gente de la periferia [los barrios periféricos] circule por los mismos espacios que ellas. El baile funk emancipa económicamente a la gente y, más allá de eso, es la música con la que los jóvenes cuentan su realidad cruda, sea cual sea. Esa realidad a menudo no es nada fácil y es marginada por estos grupos, representados en gran parte por políticos de derecha. Y así, por ejemplo, cuando un joven negro de la periferia como Oruam, que tiene muchos fans y es muy querido, habla de esa realidad, intentan criminalizarla y marginarla por prejuicio, arrogancia y una reorganización del poder.
CM: ¿Qué opinas de la postura de la derecha según la cual el baile funk glorifica el crimen?
RHR: La idea de que el funk glorifica el crimen es un prejuicio. Si un cineasta hace una película sobre la mafia, ¿se convierte en mafioso? No, está retratando una historia. El expresidente y ahora preso Bolsonaro hizo apología del crimen en varios de sus discursos. Eso sí es glorificar el crimen. El funk habla de la realidad de la periferia; son historias que se retratan, algunas de ellas realmente vividas. Un MC retrata lo que vive; no existe eso de glorificar. Cualquiera que esté en la periferia y viva allí a diario sabe cuál es la realidad: “crime não é o creme” [una frase difícil de traducir, que vendría a ser algo así como “el crimen no es la crema”].
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