“¿Quién es tu músico argentino favorito?”, le pregunto a una chica de Buenos Aires en la fila para el lanzamiento de una revista durante la Semana de la Moda de París. “La verdad, Milo J”, responde. No es la primera persona a la que le escucho el nombre de este rapero de 19 años convertido en fenómeno del folklore. Su ascenso en Argentina ha sido meteórico, y se le presenta como quien revive el folklore para la Generación Z. Pero en las provincias, me cuenta, la música folklórica y la danza tradicional nunca se fueron. Lo que él ha hecho es llevar el sonido de sus ancestros al corazón de un público joven y urbano criado con trap.
Milo J empezó en la cultura underground del freestyle y las batallas de rap en Morón, en las afueras de Buenos Aires, y comenzó a grabar a los 13 años. A los 16 ya se había hecho viral y se había convertido en uno de los raperos más grandes de Argentina. Después, golpeado por el agotamiento, volvió a sus raíces con un álbum de folklore: La Vida Era Más Corta (2025). Milo J forma parte de una generación que se ha alejado del rap puro para experimentar con otros géneros (basta pensar en los elementos de rock del último disco del rapero Dillom o en el nuevo trabajo folklórico de Broke Carrey).
En la mitología indígena está la Pachamama, también conocida como Mama Pacha. Es la deidad de la Madre Tierra desde miles de años antes del Imperio inca, y los lazos espirituales con ella siguen siendo fuertes en Bolivia y Perú. De chico, Milo J creía que la fallecida Mercedes Sosa –emblema del folklore argentino del siglo XX– era la Pachamama. “Mucha gente de mi generación te va a decir lo mismo”, dice. Así que cuando Sony Music le ofreció una grabación vocal inédita de archivo con la voz de Sosa para convertirla en una canción propia, dudó dos semanas antes de aceptar. “No podía escucharla. Tenés que saber que para mí, para toda la Argentina, Mercedes Sosa es un ícono total”. Y ese es el tema con el que cierra La Vida Era Más Corta: “Jangadero”, donde se encuentran dos generaciones.
Buenos Aires es famosa por ser la cuna del tango, donde en la década de 1880 los ritmos africanos se mezclaron con la música popular de los inmigrantes europeos en los barrios obreros. Pero si se mira el enorme país en su conjunto, otras danzas como la chacarera y la zamba forman igualmente parte de la identidad argentina. De ahí sacó Milo J su inspiración. En su Tiny Desk Concert de este año lo acompañó Agarrate Catalina, un grupo de murga: bailarines con trajes de carnaval que tradicionalmente se han burlado de los políticos y han dado voz a las luchas de la clase trabajadora.
Cold se sentó con Milo J en las oficinas de Sony para hablar de su gira mundial, de cómo los raperos argentinos se están volviendo más experimentales y de la música con la que creció. Mira uno de sus videoclips aquí.
The Cold Magazine (CM): ¿Cómo va la gira? ¿Es tu primera vez en Londres?
Milo J: Es mi segunda vez en Londres. Vine antes a ver un par de partidos de la Premier League, pero nunca por algo musical como esto, y sí, estoy emocionado. También por el show de mañana. La gira va increíblemente bien. La verdad, es una de las más caóticas de mi carrera. Además, el último disco realmente ameritaba ir a países nuevos que quizá no había visitado antes, así que sí, disfrutándola, de verdad. Es un lugar hermoso.
CM: Ahora quiero hablar de tu música. El primer tema tuyo que escuché fue “Jangadero”, una colaboración póstuma con Mercedes Sosa. Quería entender mejor el camino que te llevó a hacer ese tema con influencias de Mercedes Sosa.
Milo J: Sí, en realidad son grabaciones de la canción “Canción del Jangadero”, de 2006, que ella grabó con Soledad Pastorutti, que por cierto también está en el disco, en “Lucía”. En su momento no se hizo nada con esas grabaciones. Después terminaron en mis manos a través de Sony. Habré dudado como dos semanas enteras, sin escucharla. No podía escucharla. Tenés que pensar que para mí, para toda la Argentina, Mercedes Sosa es un ícono total. Y terminamos metiéndonos de lleno en esa producción, y terminé cantando las estrofas que cantaba Soledad Pastorutti. Y creo que quedó una canción hermosa, y creo que fue la mejor que podría haber elegido para cerrar el disco también.
CM: Qué honor. ¿Sientes que es una especie de figura de bisabuela?
Milo J: Creo que es como la abuela de la música argentina también, ¿viste? De muy chico pensaba que Mercedes Sosa era la Pachamama [la Madre Tierra indígena de Sudamérica], ¿me entendés? Mucha gente de mi generación te va a decir lo mismo.
CM: ¡La Pachamama! Qué comparación.
Milo J: ¡Sí! Si tuviera que ponerle voz a la tierra argentina, es Mercedes Sosa. Es la voz de la Argentina.
CM: Hay un resurgimiento del folk en todo el mundo. ¿Qué piensas de la música folk europea?
Milo J: ¿El folk europeo? Bueno, obviamente el que más escuché sería el español, por el flamenco, y por la gente que experimentó con esos géneros por fuera quizá del folklore tradicional en sí, como C. Tangana, como Rosalía. Sobre otras músicas folk europeas, me gustaría profundizar. Si hay alguna que me puedas recomendar, por ejemplo, me encantaría, pero solo porque la verdad no conozco tanto.
CM: En Escocia hay música tradicional centrada en reuniones de baile llamadas ceilidhs.
Milo J: En Argentina pasa algo muy parecido. De hecho, el tempo en el que se hacen, por ejemplo, la chacarera o la zamba o tantos otros géneros folklóricos se basa en el baile, en las pausas del baile. Para cada género hay un baile distinto; no se baila todo igual. Así que sí, es una locura cómo los compases musicales, el 6/8 o por qué las cosas van en tresillos, es por los bailes, por el ritmo del baile.
CM: Distinto del tango, ¿no?
Milo J: Sí, sí. Aunque el tango también es un tipo de folklore. Pero, por ejemplo, la chacarera no es lo mismo que el tango. Pero como te decía, la música argentina es muy rica, muy amplia y muy variada.
CM: Y el resurgimiento del folklore en la Generación Z es enorme ahora mismo. La última vez que fui a Buenos Aires conocí al artista Broke Carrey.
Milo J: Broke Carrey, sí, Hijo del país. Sí, es un amor. Lo conozco.
CM: Ahora mismo parece que la gente se está conectando con sus ancestros y su historia a través del folklore.
Milo J: Como músico, para conectar con vos mismo también tenés que volver a tus raíces. Muchas veces a las de tu propio país, o a la música que escuchabas de chico. Todo lleva a la nostalgia.
CM: ¿Y qué escuchabas de chico?
Milo J: Además del folklore argentino, muchas bandas de rock nacional, ¿viste? Mucho, por ejemplo, Bersuit, Los Piojos, Kapanga, Catupecu…
CM: ¿Y qué pasa hoy con el trap argentino? ¿Sigue de moda?
Milo J: Hubo un movimiento enorme con el trap en Argentina en 2018–2019, que fue cuando Duki, Neo Pistea, YSY A, toda una gran escena lo volvió mainstream en Argentina. Y eso fue un éxito masivo ahí. Hoy en día hay una escena underground muy interesante con artistas como El Aia, Enzo Cero Ulto, Dolly Flaco, Pabloxo. Son artistas y productores que hacen un trap bastante raro. También El Tiffy y El Bufo Fortnite, que sacaron hace poco un disco llamado Perdiendo a Los Mejores Adolescentes.
Así que hay un movimiento muy interesante a nivel sonido. Quizá ya no está de moda como tal, como en su pico, pero porque… Bueno, está bien, cada uno encuentra su nicho también, ¿viste? No tiene por qué estar necesariamente en el centro de atención todo lo que sale. Y muchos artistas que explotaron durante el boom del trap pasaron a otras cosas también, empezaron a experimentar con otros sonidos; dejaron de hacer trap, trap, trap como tal. La mayoría, no todos. Pero sí, hoy hay un movimiento muy interesante en el trap argentino.
CM: ¿Y dónde puedo encontrar la escena folklórica en Buenos Aires? ¿En centros culturales? Nunca logré encontrarla.
Milo J: El folklore de verdad está en las provincias. Ahí nunca pasó de moda. Con el folklore pasa algo particular: hay artistas en las provincias que hacen festivales y los llenan con más de 80.000 personas. Y en Buenos Aires les cuesta vender entradas.
CM: ¿Entonces en Buenos Aires es más difícil encontrarlo?
Milo J: En Buenos Aires hay un resurgimiento del folklore. Se volvieron a hacer ciertos festivales. Las nuevas generaciones están descubriendo el viejo cancionero folklórico y sus himnos, y eso es motivo de orgullo. Pero en las provincias siguió vivo, a flor de piel, siempre. Nunca se detuvo.
CM: ¿Y cuál es la provincia en la que más te gusta tocar, para ver a la comunidad?
Milo J: Santiago del Estero. Todavía no toqué ahí. Pero Santiago del Estero es mi provincia favorita del planeta.
CM: Me muero de ganas de ver tu show mañana. Una de las razones por las que quería hacerte esta entrevista es que eres de Morón: uno de mis barrios favoritos de Buenos Aires. Hay un lugar genial para milongas [baile folklórico tradicional argentino] cerca de esa zona: Tarzán. En Castelar, creo.
Milo J: Ahí está. Creo que está justo enfrente de la estación. La clavaste, la clavaste.
El álbum de Milo J La Vida Era Más Corta ya está disponible.
The Cold Magazine may earn a commission from some links on this page. Learn more
